Histoire

Fondee a Montreal en 2015 par Anais Gachet et Ford Mckeown Larose, Forward Movements est une compagnie mettant en avant les pratiques artistiques liees au street dance et aux cultures afro-americaines et afro-descendantes dont celles-ci sont issues.

Propulsee par l'ideologie du Boogaloo (style de street dance signifiant "danse de la liberte"), Forward Movements part a la recherche des possibilites spatiales et rythmiques du mouvement danse. La compagnie defriche les mysteres des dynamiques entre les corps, espaces et sons, cree des voyages intergalactiques ou s'enlacent musique, danse et cinema.

Soutenant la vision artistique de Ford Mckeown Larose, Forward Movements se voue a la production de creations, a l'organisation de battles et de rassemblements autour du street dance, a la preservation et a la perennisation du street dance a travers des activites de mediation culturelle, ateliers et conferences, et au developpement de l'offre culturelle au sein de quartiers necessitant un meilleur acces a l'art, sans s'y limiter.

Forward Movements explore les limites de la liberte. A travers une constellation de propositions artistiques, la compagnie invite toute personne montant a bord de son vaisseau a decoller du reel.

Heritage

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STREET DANCE : (RE)CONNAITRE NOTRE HERITAGE

Afin de lutter contre la desinformation et l'appropriation culturelle dont notre discipline peut parfois etre victime, la compagnie Forward Movements tient a souligner que le street dance ainsi que toutes les formes d'art issues de ce que l'on nomme communement « la culture Hip hop » est l'un des nombreux et precieux heritages des communautes afrodescendantes et des cultures noires qui en decoulent. Les conferences que nous avons organisees dans le cadre du Festival Kairos 2020 pourront vous eclairer a ce sujet, notamment celle de Rashaad Hasani Pearson et de Buddha Stretch, pionniers du Popping & Boogaloo et du Hip Hop.

Nous invitons les personnes s'interessant a notre mission et a nos activites a reconnaitre cet heritage. Mais aussi a approfondir leurs connaissances du street dance et des acteurs et actrices afro et latino-americain.e.s qui sont a l'origine de son evolution, tout en developpant un regard critique sur les stereotypes et prejuges parfois vehicules dans les medias. Voici quelques precisions qui nous semblent importantes.

HIP HOP

Le terme Hip hop designe a la fois un style de danse, mais fait aussi reference a toute une culture heritee des communautes afro-americaines et latines du Bronx des annees 1970. La danse Hip Hop est basee sur les principes du rock, du groove et du bounce. Dansee sur la musique du meme nom, le style est apparu au courant des annees 1980 durant les block partys et les clubs. Le Hip Hop est donc originellement ce que l'on appelle une party dance.

BOOGALOO [POPPING]

Le Popping (originellement appele le « Boogaloo ») est considere aujourd'hui comme un style de street dance appartenant a ce que l'on nomme « la culture Hip hop ». Mais le Popping ne vient pas du Bronx comme le Hip Hop. Il vient en realite de la « culture Funk » et est ne sur la cote ouest des Etats-Unis (Oakland, Richmond, San Francisco, Sacramento) vers la fin des annees 1960. Des groupes tels que One Plus One, The Black Ressurgence, The Black Messenger ont permis de poser les premieres bases d'un style qui continue encore d'evoluer apres plus de 50 ans d'existence. Se deplacant vers Fresno et Long Beach, il a ete rendu celebre par le groupe Electric Boogaloos en 1978.

Popularise durant l'evolution de la musique funk, l'attitude strut, les grooves funky, les differentes tensions des muscles ainsi que l'isolation corporelle et musculaire sont predominantes dans ce style de danse. C'est la maitrise de ces techniques qui va permettre aux danseurs et danseuses de creer des illusions visuelles telles que la vague ou le robot pour les plus connues. Pour faire bref, nous pourrions dire que ce style est la creation constante d'illusion dans un cadre rythmique. (Source : « The Formula », par Ford Mckeown Larose)

RECONNAISSANCE DE TERRITOIRE

En tant que compagnie de street dance, discipline issue de communautes afrodescendantes victimes de la colonisation, depossedees de leurs cultures et assimilees, nous tenons a souligner que nous nous trouvons ici sur des terres ancestrales elles aussi souillees par le colonialisme. Il est important que notre desir de preservation et de perennisation du street dance soit fait dans le respect de toutes et tous, et qu'il reflete les valeurs du Hip Hop : “Peace, Love, Unity & Having Fun”.

Tiohtia:ke, terre sacree des Kanien'keha:ka est un lieu de rassemblement pour les peuples autochtones depuis toujours, respectons cette terre au meme titre que notre pratique artistique

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